进入新时期以来，随着我国市场经济的繁荣发展及高等教育的改革和创新，我国的高等书法教育便悄然兴起，得到了中兴和发展。90年代中后期，是我国书法教育发展的辉煌时期。这一时期，我国的高等书法教育不但走上了正轨，而且有了较大的突破和发展。我国第一个书法专业博士点在首都师范大学设立，以欧阳中石教授等为博士生导师，开始培养书法专业的博士生和博士后。随后，中国美术学院也设立了书法博士点，后来又成立了书法系，章祖安、王冬龄教授等，也开始培养书法博士生。山东大学的蒋维崧、徐超教授，浙江大学的陈振濂教授，北京师范大学的秦永龙教授，吉林大学的丛文俊教授，南京艺术学院的黄惇教授，苏州大学的华人德教授等，也开始在汉语文字学、美术学、古文献学等专业招收书法方向的博士研究生。据我们调查和了解，目前，全国已有中国美术学院、中央美术学院、北京大学、中国人民大学、北京师范大学、首都师范大学、浙江大学、西安交通大学、南京师范大学、南京艺术学院、吉林大学、西南师范大学、华东师范大学、天津大学、天津师范大学、南开大学、四川大学、山东大学、鲁迅美术学院、山东艺术学院、曲阜师范大学、聊城大学、暨南大学、福建师范大学、山西大学、太原师范学院、北京教育学院、西安工业学院、海南师范学院、天津工会干部管理学院（排名不分先后）等30多所高校先后开设有书法艺术专科、本科、硕士、博士就及博士后教育。经过多年的教学和科研实践，许多院校在书法专业的学科建设、人才培养、科学研究等方面取得了突出的成果，初步实现了作为独立学科的基础和条件。经过30多年的努力，至此，我国的高等书法教育完成了从专科、本科、硕士研究生、博士研究生、博士后及外国留学生等系统的教育层次和结构，并逐步走向规范化、专业化、系统化和学术化的道路。

    但是，书法作为一个较年轻和新兴的学科，许多问题都在不断地探索和实验之中，其深厚的传统文化内涵仍然有待于在现代高等教育体制内得到更加深入的开掘，学科建设有待于进一步加强，师资队伍普遍有待于进一步充实，科学研究的布局有待于进一步调整，教材建设有待于进一步完善，培养目标有待于进一步明确，各高校的教育和学术资源有待于进一步整合、互补和共享，海外高等书法教育的优秀成果和经验也有待于吸收和交流。高等书法教育在我国新世纪书法事业的发展中处于一个什么样的地位？高等书法教育和社会书法教育的关系如何？高等书法教育的教学内容和培养目标应该怎样定位？我们培养出来的学生出路在哪里？等等，带着这些问题，我作了一些初步的思考，愿与书法教育界和理论界同行进行商榷和探讨。

   （一） 教学思路之多元性

    高等书法教育应该有一个什么样的教学思路，也就是说我们应该给其作一个什么样的学术和学科定位，这是我们应该首先认真思考的问题。书法是中国独特的传统艺术形式，所以我国的高等书法教育没有可以参考和借鉴的成功经验及范例，30多年来，完全在走着一条逐步实验和探索发展的道路。根据目前的实际情况，我们大致可以把高等书法专业的教学思路和培养目标，分为两大系列：即文化之系列和艺术之系列。一般而言，综合院校和师范院校的书法专业属于文化之系列，依托学校大文科的专业优势和特点，强调书法学科的传统文化特点，注重培养学生的文化基础和理论修养，要求学生学会读书和研究，同时加强书法技法的学习和实践。学生在校期间，就要求撰写和发表有关专业方面的文章和论文，这些院校书法专业的培养目标是培养高素质、宽口径、研究型的书法工作者；而美术院校及部分艺术院校的书法专业则属于艺术之系列，强调书法学科的艺术性和原创性，依托美术或艺术学院的大美术优势和和学科特点，注重对学生的艺术技巧实践和美学感悟能力的训练，讲究作品的线条训练和色块构成，对学生进行系统的艺术构形和美术制作方面的强化和培养，要求学生在校期间参加大中型艺术作品展览，在书法或美术创作方面有所成就。

    由于高等书法教育文化之系列和艺术之系列的不同目标和特点，这些院校的书法专业从高考招生到专业培养完全有着不同的思路，各具特点，互有侧重。如美术院校的书法专业招生，要求考生应具有较高的艺术实践和创作能力，在文化课上线的基础之上，按专业课的分数，从高向低录取，录满为止（据我们调查，大部分是如此）；而综合院校和师范院校的书法专业则完全不同，对学生的文化课，如语文和外语等有较高的要求，一般是在专业课分数上线后，按高考文化课的分数由高向低录取，录满为止。近年来，有的院校也用专业课和文化课分数比例各占一半的方法录取。不同方法和不同要求所招收的学生，就有了不同的基础和特点，也适应了不同的专业培养要求。高等书法教育文化之系列和艺术之系列的不同目标和特点，表明了目前我国高等书法教育多元化、多层面发展的特点。近年来，全国各高校书法专业的研究生教育和培养，也有着明显的不同侧重和风格特点，有的导师侧重于古汉语文字学，有的导师侧重于美学和哲学，有的则侧重于文学，有的侧重于美术史论及创作，他们都从不同的角度对书法本体及书法与诸学科的关系进行系统的研究，进而指导和培养研究生，特点突出，效果显著。我们很难分出这些不同教学形式和培养目标孰高孰低，谁强谁弱或此长彼短，我们没有必要也不可能强求一律，整齐划一。对于这一问题，最好还是让历史来作回答，我们现在没有必要也不可能下一个完整而确切的结论。我们所要强调和提倡的是这些不同教学思路和形式之间的有机结合，相互学习、相互借鉴，共同促进和发展。

    我们再从高等书法教育和社会书法教育的关系方面，进一步研究和探讨高等书法教育的教学思路问题。高等书法教育和社会书法教育有着本质的不同，她不是以培养专门的书法家为目标，就像大学中文系不是专门培养小说家和散文家一样（当然，个别有特质的人例外）。如果要培养一般意义上的书法家，根本用不着让大学来培养，社会教育就能解决问题。我们的大学书法教育机构，是培养和造就中、高级书法艺术工作者的地方，培养的是高素质、研究型，集书法理论研究、书法教育和书法创作为一身的书法艺术工作者，所以仅仅会写字是不行的。接触到这个问题，于是就有人说：“有的书法专业毕业的大学生甚至研究生或博士生字写得很一般！”我们知道，书法是一种特殊的文化载体，是一种以人的综合知识和艺术修养为基础的艺术形式。一个书法专业的学生在大学四年里，读了不少书，临了不少帖，我们现在看他的书法作品比较稚嫩，似乎很平常，好像没有什么个性和新意，但这是暂时的，因为他现在还处在打基础的阶段。一旦他走向社会，将会在书法艺术的研究和创作上有一个质的变化。在学校所学的理论文化知识和艺术技巧，会和他的生活阅历及艺术实践紧密融合，产生新的飞跃。有人预言，再过十年，二十年，中国书坛上最有发言权的是全国各高校培养的书法专业的学生。他们是我国解放以来，真正意义上的科班出身的书法艺术工作者，会成为未来中国书坛上理论研究、书法教育和书法创作的中坚力量。不是这样吗？1981年，由中国书协、共青团中央、全国学联等联合举办的“第一届全国大学生书法竞赛”在北京隆重举行，有来自全国各高等院校的近千名大学生中的书法爱好者参加了比赛，最后有百余人获奖，并由中国青年出版社出版了获奖作品集。这是中国书协成立后举办的第一次大型全国性活动，在海内外产生了很大的影响。目前，活跃在当代书坛及高等院校书法专业讲坛上的许多中青年学者、书法家，如丛文俊、黄惇、陈振濂、华人德、徐利明等，就是这次书法比赛的获奖者，这是不争的事实。

    （二） 课程设置之科学性

    当我们理清了高等书法教育的教学思路之后，紧接着就是课程设置的问题。课程设置是否科学、合理，是高等书法教育的关键，关系到教育思路的贯彻，教学目标的实现等。按照常规，每个专业的课程设置一般都分为三大块：即基础课、专业课和选修课。基础课主要以本专业的基础知识和技法为主，注重学生基本知识和技能的培养。目前各高校书法专业所开设的基础课有：书法概论、楷书技法、行书技法、隶书技法、篆书技法、草书技法、篆刻学、书法史、古代汉语、汉语文字学等。学生要在两年之内学完篆、隶、楷、行、草和篆刻的技法课程，为日后的书法创作打好基础。这一点各高校的书法专业基本一致，只是各校有所侧重，或前后顺序不同而已。专业课主要以本专业的理论知识为主，注重对学生理论思维的开掘，培养学生分析问题和研究问题的能力。目前各高校书法专业所开设的专业课有：古代书论、书法美学、甲骨文研究、篆隶研究、行草研究、书画鉴定学、碑帖学、书法论文写作、书法鉴赏、书法创作等。由于各院校书法专业教学思路之不同及师资力量之强弱，所开设的专业课必然有所侧重，形成了较大的差别。有的偏重理论研究，有的看重作品创作，各有特点，各有所长。有的学校的专业课程因师资力量而定，有的课程有教师就开，没有或暂时没有教师就不开或缓开。选修课目前是各高校书法专业所忽视的一个重要方面，其实这里大有文章可作。我们知道，在现代社会市场竞争、人满为患的大形势下，作为社会应用性越来越弱，专业面又十分狭窄的书法专业，学生就业的困难是可想而知的。经过各高校多年的实践和我们的调查了解，高校书法专业学生的分配就业有很大的局限性，目前的人才市场上，书法专业毕业的大学生，包括研究生，很少有单位需要。但书法专业的就业前景并不十分悲观，只是要人的数量较少，要求较高而已。按照各个学校的设想和计划，书法专业的学生主要有7个方面的职业去向：（1）优秀的本科生可以考取本校或外校书法专业的硕士研究生：（2）去一些综合大学、师范院校或理工大学作书法专业教师，或艺术素质教育方面的书法基础课教师；（3）去全国各地一些博物馆、碑林、美术馆作书法研究或文物保管工作；（4）去一些和书法有关的出版社、杂志社和报社，作美术书法编辑；（5）去各地书法家协会作组织和联络工作；（6）去一些文化公司、广告公司或书画拍卖公司作书画鉴定、文案策划、图文设计和创作研究工作；（7）去全国各地一些中小学担任书法兼语文或美术教师。因此，高校书法专业的课程设置要面对现实，在不影响书法专业整体教学计划的前提下，应该加强选修课的教学力度，根据不同的行业需求和学生就业需要，开设必要的跨学科课程。选修课主要以与书法专业接近的学科为主，如文学、美术、美学，甚至广告学、新闻学、博物馆学、管理学等专业的基础知识和技法为主，注重开阔学生的文化和艺术视野，增强基本知识，提高基础技能。主要的选修课程有古代文论、古典文学、诗词欣赏与写作、中文工具书的使用、电脑美术、平面设计、中国画基础、中国美术史、应用文写作、博物馆学概论、考古学基础、广告创意与策划、书画鉴定学、书画装裱基础、教育学概论、心理学基础，包括公关与礼仪、市场调查与营销、书画市场概论等。各高校书法专业可以根据自己学校的实际情况，逐步开设这些选修课，以弥补和改变书法专业与人才市场脱节的现状和不足，使我们培养出来的学生有较强的社会适应能力，找到专业对口或基本对口，较理想的工作和职业。虽然说现在大学毕业不包分配，但我们培养出来的学生找不到工作，这恐怕不是什么好事！试问，如果我们培养的学生没有单位要，学生找不到较理想的职业，那今后谁还会报考书法专业？有的高校书法专业每年招30甚至60人，这样不要说学生毕业求职有困难，就是正常的教学恐怕也很难有所保证。鉴于这个非常实际的问题，有的高校书法专业招生人数就比较少，从表面看来似乎有点保守，但却是极其稳妥的。有的学校以上一年学生就业的比率来确定下一年的招生人数，这是对教育负责，对学生负责，对家长负责的态度。只有这样，我们的书法专业才有持续发展的可能。

    各高校书法专业在课程设置和安排方面有着不同的方法和思路，这很正常，互有长短，各具特色，并没有什么不好。一般说来，综合院校及师范院校的书法专业，在课程设置方面主要向文化和文学靠近，在专业课和选修课方面，有较大的加强和倾斜。如将大学中文系的一些主要课程引入书法专业，如古典文学、诗词欣赏与写作、古代汉语、汉语文字学、古代文论、工具书的使用等。这样做的目的非常明确，就是让学生在大文化的背景和文学的基础之上，来关注书法文化和书法艺术，而不是就书法而论书法。这些学生考入大学时的文化基础就很不错，如果再进一步强化和学习，他阅读一般的史料和文献，进行理论研究，应该不成问题。有的师范院校还在选修课及专业实习中加入了教育学、心理学、伦理学和教育实习等，为的是让学生在将来的就业竞争中多一方面的能力。而美术院校或艺术学院的书法专业，则在课程设置方面，尽量向大美术靠近，充分利用美术院校的专业特长和优势，在书法专业的课程中，加入了素描、色彩、中国画（花鸟、人物和山水）、平面设计、广告学、写生实践等，其目的也是给书法专业的学生多一些机会，多一条出路。